Стиль ампир в интерьере

Формы и линии

Напыщенность геометричного и достаточно симметричного стиля выражается во многих деталях:

• Контраст чистой стены без узоров комбинируется с узкими поясами орнаментов, присутствующих в деталях мебели, декоративных ваз и других элементов, которые необходимы для очерчивания конструктивных узлов.
• Орнамент строится на геометричных фигурах – ромбах, овалах, кругах. Но может быть и сюжетным – целой вереницей римской военной процессии. Хотя чаще применимы пчелы и звезды – типичный наполеоновский узор. Как правило, такие элементы присутствуют в виде золотой или серебряной вышивки на бархатном зеленом, шелковом малиновом или атласном синем фоне.
• В декоре нередко используются римские военные мотивы – щиты, скрещенные мечи. Аналогичным образом может быть использован фамильный герб. Он станет прекрасным украшением для настоящего родового гнезда.
• В отделке как поверхностей и конструкций, так и мебели используется богатый объемный рельеф. Это и пилястры, и лепнина, и статуэтки, фрески, имитация колонн.
• Формы мебели и деталей монументальны и торжественны, поэтому совершенно не применимы в тесных помещениях.

Кресло в гостиных разных стилей и направлений

Стоит рассмотреть особенности кресел для каждого стиля в отдельности. Вы узнаете обо всех характерных чертах и особенностях мебели.

Два кресла белого цвета в стиле ампир для роскошного интерьера гостиной

Кресло для гостиной в стиле прованс

В данном случае кресло должно быть самой простой конструкции. Внешний вид должен быть крестьянским, но при этом уютным. Каркас кресла должен быть деревянным с резьбой. Допускаются кованые элементы.

Ультрасовременное круглое кресло в интерьере гостиной минимализм

Кресло для гостиной в стиле ампир

Кресло должно быть изготовлено из дорогого материала, предпочтительно используется красное дерево. Обивка делается из парчи или шелка. Обязательно должны присутствовать позолоченные элементы. Кресла в стиле ампир должны быть выполнены с оригинальными и величественными изгибами и формами.

Кожаное коричневое кресло в интерьере английской гостиной

Кресло для гостиной в стиле модерн

Кресло должно быть величественное, массивное и обязательно солидного внешнего вида. Главным крашением должны стать кованые декоративные элементы. Актуально для стиля модерн использовать плетеные кресла. Они придадут гостиной легкость и изысканность.

Два современных кресла в гостиной серого цвета

Кресло для гостиной в стиле барокко

Этот интерьер считается довольно трудным в исполнении, поэтому с подбором идеального кресла не все так просто. Кресло в стиле барокко должно отличаться наличием:

• резьбы;
• позолоты;
• мозаики.

Ножки могут быть сделаны в виде животных или других мистических существ. Обивка должна быть бархатной, атласной или гобеленовой.

Кресло в деревенском стиле с белоснежной обивкой с крупным цветочным рисунком

Кресло для гостиной в стиле хай-тек

Мебели в такой гостиной минимальное количество. Если креслу посчастливилось попасть в такой интерьер, то оно должно иметь четкие линии. Посадочное место само должно быть низкое. Подлокотники и ножки должны быть сделаны из хромированной стали.

Черное оригинальное кресло с пуфиком в интерьере гостиной минимализм

Кресло для гостиной в стиле арт-деко

Чаще всего при выборе кресла в такой интерьер выбирают самодельные модели из дерева. Мебель должна быть обтянута текстилем серебряного или золотистого оттенка. В такой гостиной обязательно найдется место кожаному креслу.

Ампир

Стиль ампир в интерьере – это шик и роскошь, натуральные материалы, строгие формы, симметрия, использование позолоты и резьбы. Возник стиль в XIX веке, но и сегодня пользуется популярностью.

Основные черты:

симметрия, прямые или слегка изогнутые формы

Важное требование – большая площадь комнаты; основные цвета стиля – это синий, белый, красный, бронзовый и золотой; для отделки используются натуральные материалы. Полы исполняют из дорогих пород древесины, художественного паркета, в ванной комнате – из мрамора, для отделки стен можно выбрать шелк или парчу, в крайнем случае – фактурные обои, имитирующие дорогие ткани. Стены украшают барельефами, пилястрами, фресками

Потолок окрашивают в цвет слоновой кости или белый цвет, декорируют лепниной;

Стены украшают барельефами, пилястрами, фресками. Потолок окрашивают в цвет слоновой кости или белый цвет, декорируют лепниной;

мебель должна подчеркивать пышность интерьера, быть массивной. Используется мебель из дерева, украшенная резьбой и позолотой, ножки могут исполняться в виде лап льва, быть украшены узором. Антикварная мебель в приоритете; окна украшают массивными шторами насыщенных оттенков. Отлично смотрится сочетание тонких шелковых гардин и французских штор. Искусственное освещение обеспечивается массивной люстрой в центре потолка, вычурными светильниками; в качестве аксессуаров используют предметы антиквариата, в приоритете металлические элементы декора, ковры, шкуры животных, зеркала и картины в золоченых рамах.

Цветные стены: фото классических интерьеров, созданных в русской традиции | Admagazine

Дата: 23.01.2015 , Обновлено: 21.12.2015

Цветные стены – русская традиция: средство борьбы с депрессией во время длинной черно-белой зимы и наследие нашего яркого азиат­ского прошлого.

Западные архитекторы трактовали цветную стену как гладкий фон для картин и мебели (фото 2). Лучшим способом создания цветного декора считалась обивка стен узорчатыми тканями (фото 1). В русских же интерьерах допетровской эпохи царила орнаментальная роспись (фото 3, 4): сказывалось влияние азиатского искусства, в частности традиции завешивать стены коврами, заимствованной у татар. Гладкие стены, выкрашенные в локальный цвет, появились в русских интерьерах вместе с западными архитекторами, строившими дворцы в Петербурге.

1. “Красный зал” во флорентийском палаццо Питти обит красным шелком, XVIII век.

2. Интерьер замка Вальтицы в Чехии, XVIII век.

3. Изразцовая печь и узорчатая роспись в Теремном дворце Московского Кремля, 1636.

4. Крестовая палата в Теремном дворце, 1636.

5. Спальня Петра I в Летнем дворце в Петербурге, архитектор Доменико Трезини, 1713.

6. Дворец в Ораниенбауме, архитектор Антонио Ринальди, 1762. Стены отделаны венецианской штукатуркой.

7. Интерьер павиль­она “Катальная горка” в Ораниенбауме, архитектор Антонио Ринальди, 1774.

8. Зеленая столовая Екатерининского дворца в Царском Селе, архитектор Чарлз Камерон, 1779. На зеленом фоне – лепной орнамент в духе римских вилл.

9. Опочивальня Екатерининского дворца в Царском Селе, архитектор Чарлз Камерон. ­Интерьер делался в 1780-х годах для супруги великого князя Павла Марии Федоровны.

10. Зеленая гостиная Юсуповского дворца в Петербурге. Интерьер сделал в 1830-х художник Андрей Михайлов.

11. Красная гостиная Юсуповского дворца в Петербурге. Художник Андрей Михайлов.

Стол для гостиной — какой выбрать? Обзор лучших моделей 2020 года (80 фото)

Когда виднеется на горизонте конец ремонтным работам в зале, стоит задумать подбор мебели.

Само собой, мебельный гарнитур должен быть максимально практичным, потому как в гостиной встречаются гости, отмечаются торжества.

Самое основное, что планируется – зона для отдыха, и далее выбираются столы и стулья для гостиной.

Выбор стола

Чтобы красивой была комната, есть ряд советов, что должны быть учтены.

Если компактная гостиная комната, то лучше всего выбирать стол круглой формы, потому как места они занимают не много, а выглядят аккуратно и красиво.

Вариантов подобных изделий масса, и потому выбор можно осуществить с любого материала. Стол может быть выполнен из стекла, дерева.

Каждый из видов подбирается под тот или иной стиль, и потому стоит внимательно и щепетильно отнестись к выбору.

Стеклянный стол прекрасно впишется в стиль минимализм, хай-тек, а дерево гармонично будет смотреться в классике.

Если в комнате стиль прованс, то и стол может быть из натурального дерева, но бежевой расцветки, белой.

При этом важно помнить о том, что стол круглой формы должен быть состаренным, потому как это изюминка стиля

Такой стол сочетается наилучшим образом с мягким диваном, прекрасно комбинируется с любыми стульями.

Темные столы уместно будут смотреться в английском стиле, а светлая мебель гармонично смотрится в скандинавских направлениях. Собственно потому, каждый можно использовать как украшение интерьера.

Виды

Поскольку родиной стиля ампир является Франция, то дальнейшее его развитие пошло оттуда. В России было модно делать все на французский манер, поэтому направление быстро освоило государственные и царские покои. Тем не менее, здесь стиль ампир в мебели не прослеживается «в чистом виде», а претерпевает некоторые изменения, которые были обоснованы вкусом русского дворянства. Сейчас принято выделять 2 основных направления: французский и русский. Основные различия между ними: пафос и роскошь – в изначальном варианте, больше простоты и мягкости – во втором. Кроме того, отдельно можно выделить его развитие во время правления Сталина.

Французский

Поскольку стиль ампир характеризуется четкой связью с Наполеоном, то его могущество отразилось на внешнем виде мебели. Она пафосна, вычурна, с большим количеством отделки, преувеличено роскошна, даже театральна. Стремление к власти отражено в многочисленных мотивах, украшающих мебель, где четко прослеживается военная тематика: пики, мечи, лавровые венки. На многих из конструкций присутствует гравировка буквы N. Все предметы мебели старательно расставляли симметрично, парно.

Русский ампир

Отдельным направлением выделяют русский ампир, который в отличии от французского, потерял часть своих «пышных» форм, стал сдержаннее. Изменились материалы: помимо красного дерева, здесь стала использоваться крашеная береза, а также вышивка, что добавляло обстановке домашнего уюта. При этом сохранились античные формы, древнеримские элементы.

Такая разница объяснялась имеющимся императорским запретом на ввоз на территорию французских товаров, в том числе мебели. Поэтому оригинальных экземпляров не было, а только эскизы и рисунки, на основе которых создавались новые гарнитуры.

Условно выделяют еще одно направление, прозванное «народным» ампиром, где проявлялись отдельные черты популярного в столицах и богатых домах стиля. Он характеризуется более дешевыми материалами, а позолоченные накладки часто изготавливались из крашеного папье-маше.

Мебель русского ампира была достаточно многогранна, ее внешний вид сильно зависел от достатка ее хозяина. Например, интерьер дворцовых покоев был обставлен предметами из самых дорогих материалов и пород дерева с красивой, богатой отделкой. Помещичья мебель выполнялась по дворцовым образцам, но из более доступных материалов

К тому же брались во внимание личные предпочтения домочадцев, что накладывало свой отпечаток на итоговый вариант

Сталинский

Сталинский ампир представляет собой особое, отличное от классического варианта, направление. Он вместил в себя сразу несколько идей, в частности, древнеримского искусства и культурного развития СССР. В результате сталинский интерьер отличается строгостью, массивностью и габаритностью предметов, которые легко сочетаются с лепниной, хрустальными люстрами, отделкой из бархата, резными деталями. При этом использовалась определенная палитра: зеленые, коричневые, бежевые, черные цвета. Наибольшую популярность мебель в стиле «сталинский ампир» приобрела в 30-50-х годах ХХ века.

В современном интерьере воспроизвести ампир достаточно легко, и это направление пользуется завидной популярностью. Но сейчас пафосный вид стараются несколько приглушить и сделать более домашним. Для этого выбирают просторные помещения с высокими потолками, где достаточно массивные предметы мебели не будут нагромождены. Обязательными элементами являются зеркала и многочисленные подушки. Материалы для производства используются дорогие: орех, красное дерево, парча, бархат, шелк для отделки. Дерево обычно цельное, украшено изящными ручками, позолоченными элементами.

Особенности стиля ампир

Стиль ампир изначально был ориентирован на демонстрацию статуса и финансового благосостояния, при этом функциональность оформления отодвигали на второй план. Красоту и величественность в интерьере до сих пор ценят превыше всего, однако, дополнительно можно выделить следующие ключевые характеристики стиля ампир:

1. Высокие потолки и простор. Данное направление не терпит стесненной обстановки и маленькие пространства, в небольших комнатах стиль ампир воссоздать не получится. Он предполагает наличие больших окон, двухстворчатых дверей и довольно массивной мебели. В кухне маленьких размеров такой гарнитур будет смотреться по меньшей мере нелепо.
2. Сдержанное величие. Несмотря на обилие резьбы и лепнины, декор используют умело. В целом интерьер кухни в стиле ампир имеет гармоничный вид – если мебель изобилует украшениями, значит, на потолке и в отделке стен декоративных элементов будет по минимуму.
3. Симметрия. Количество стульев и пуфов обычно четное, а основные элементы гарнитура на кухне в стиле ампир располагают симметрично относительно друг друга.
4. Объемные конструкции. Кухонный гарнитур в таком гарнитуре обычно массивный и величественный, отделанный деревянными колоннами и резными фасадами. Обеденный стол также подбирают внушительный.
5. Высокое качество отделочных материалов. Для оформления кухни в стиле ампир используют самые дорогие и изысканные материалы: натуральное дерево, камень, венецианскую штукатурку и т. д.
6. Присутствие предметов роскоши. Интерьер кухни в стиле ампир украшают разнообразными статуэтками, канделябрами, дорогими вазами и расписной посудой. Характерная черта этого направления – налет античности.
7. Хороший уровень освещения. В такую кухню обычно подбирают величественную люстру, способную осветить все помещение, и при необходимости дополняют ее светильниками в схожем стиле.
8. Сдержанная цветовая палитра. Стиль ампир предполагает использование мягких пастельных тонов в отделке помещения и светлых оттенков дерева для кухонного гарнитура. Контраст во время расцвета данного направления не приветствовали в оформлении кухни.

Это все типично для стиля ампир в его традиционном понимании, однако, в наше время допустимы некоторые вольности в дизайне кухни этой направленности. В частности снят запрет на контрастность цветовой палитры – сейчас в интерьере стиля ампир часто можно встретить сочетание темной мебели со светлым окружением или двухцветный гарнитур.

Важно! Для кухни в данном направлении нехарактерно объединение с гостиной

Все дело в цвете

Ампир это, прежде всего, роскошь. Поэтому колеры в этом стиле нужны насыщенные, яркие, но, вместе с тем, спокойные и гордые. Классика жанра – золотой. Это символ власти и богатства, поэтому в качестве декора можно не стесняясь использовать золотые отделки.

Как базовые цвета в стиле ампир лучше всего выбирать благородные, сочные цвета: кроваво-красный, глубокий синий, небесно-голубой или белый. Однако пользоваться цветовыми сочетаниями стоит аккуратно. Чтобы вместо стиля ампир не получить авангард, нужно выдерживать помещения в определённой цветовой гамме, не допуская триколоров. Стены пол и потолок должны гармонировать друг с другом.

Особенности стиля ампир в интерьере

В стиле ампир важную роль играют стены. Они занимают львиную долю пространства помещения и приковывают к себе взгляды еще на входе. Поэтому в качестве оформления стен чаще всего используют шелк или парчовые ткани.

Стиль ампир в интерьере

Идея дизайна в стиле ампир

Стены

Учитывая достижения прогресса в современном интерьере дорогие ткани можно заменить фактурными покрытиями, имитирующими тканые материалы. Лучше всего будут смотреться обои, украшенные африканскими мотивами или символикой военной тематики. Если необходимо создать более строгую атмосферу, можно использовать текстурные покрытия для стен с простым, односложным орнаментом.

Также стены, оформляя помещения в стиле ампир, как правило, украшают глухими аркадами, римскими колоннами, медальонами, фресками и барельефами. Художественные элементы декора, украшающие стены непременно должны пересекаться с военной тематикой. Обязательным атрибутом являются большие зеркала.

Стиль в ампир в интерьере комнаты

Дизайн комнаты в стиле ампир

Современный дизайн квартиры в стиле ампир

Потолок

Потолок не менее важен. Для его оформления также нужно использовать только натуральные и дорогостоящие элементы. Строго по центру нужно разместить большую люстру из хрусталя. Вокруг главной детали потолок декорируется позолоченной лепниной. Колер, чаще всего, белый, но возможно допустить вольность, использовать для окраски материалы молочного или светло-бежевого цвета.

Пол

Если речь идет о стиле ампир, то выбор напольных покрытий не слишком велик. Можно использовать либо паркет из красного дерева или мраморную мозаику, с мотивами из греческих или римских художественных произведений.

Окна

Окна, в зависимости от назначения помещения, можно украсить шелковыми гардинами или многослойными тяжелыми тканями с бахромой. Цветовая палитра занавесей должна быть выдержана в стиле императорских дворцов – пурпурная, красная основа с золотым тиснением и окаймлением.

Стиль ампир в интерьере

Идея дизайна в стиле ампир

Мебель

Мебель стиля ампир – это тяжелые предметы, выполненные из пород красного дерева, украшенные резьбой и позолотой. Поверхность мебели в интерьере ампир всегда гладко отполирована, ножки чаще всего выполнены как лапы льва, египетские сфинксы или римские колонны. Подбирая мебель для современной гостиной, лучше всего отдать предпочтение антикварным образцам.

Комнаты, оформленные в имперском стиле, отлично дополнят старинные комоды, серванты, круглые столы, изящные кушетки с мягкими формами. Кстати, плавные черты ампир приобрел после адаптации к российской публике. Французы, призванные знатью, оформляли поместья дворян, смягчая военно-триумфальные формы французского стиля.

Стиль в ампир в интерьере комнаты

Дизайн комнаты в стиле ампир

Современный дизайн квартиры в стиле ампир

Истоки стиля

Именно в римской страсти к монументальности, увековечиванию триумфа великой империи черпали свое вдохновение создатели французского ампира. По распоряжению Наполеона Бонапарта им предстояло сделать своеобразную революцию в интерьере. Строгие черты классицизма уходили на задний план. Теперь каждая деталь в убранстве залов должна была подчеркивать значимость верховной власть и могущество императора.

Над созданием комнат в стиле ампир трудились, и выдающиеся живописцы того времени и архитекторы. Даже мебель в замке Тюильри и самом Лувре во время правления Бонапарта изготавливались по особым эскизам, разработанным в стиле ампир.

Определенные изменения появились в стиле ампир после похода в Египет. У этой жаркой страны французский ампир унаследовал тягу к львиным головам и лапам, которые искусно сочетались с классическими римскими колоннами. Более всего эту особенность испытала на себе мебель. Но несмотря на иностранные заимствования новых символов власти (а, в некоторых случаях, благодаря им), ампир в интерьере имеет особые отличительные черты.

Стиль ампир в интерьере

Идея дизайна в стиле ампир

Что из себя представляет стиль

Стиль ампир возник во Франции в XVIII веке, но не случайно, а вполне осознанно. Именно поэтому первое, что характеризует его: рационализм в интерьере, целесообразность, комфорт мебели, а в дополнение ко всему – пафосная продуманная отделка, которая символизирует расцвет государства под началом Наполеона. Роскошь и богатство при этом выставляется напоказ.

Характерными чертами, присущими такой мебели, являются:

• натуральные дорогие материалы, причем для обстановки одной комнаты старались использовать мебель из одной породы. Это мрамор, красное дерево, орех, шелк, бархат, бронза;
• симметрия, упорядоченность элементов и способов расстановки мебели проявляется в центричной, либо лучевой композиции. Комната обычно обставляется предметами из одного гарнитура мебели – парными креслами, четным количеством стульев;
• официальная парадность – массивные формы, отсутствие легкомысленной витиеватости, продуманные резные поверхности позволяют получить интерьеры, где можно встречать самых высокопоставленных и дорогих гостей, вызывая их восхищение;
• украшения на предметах представлены цветами, растительными узорами, геометрическими фигурами, изображениями головы льва, орла, мифических античных существ. Зачастую резные, декоративные элементы символизируют военные победы, мощь;
• большое количество зеркал, преимущественно крупных, призвано многократно отражать роскошь интерьера, еще больше расширять пространство;
• большая часть мебельного декора выполнена из бронзовых и позолоченных элементов;
• античная культура Древнего Рима, Греции, Египта нашла отражение в таких элементах как римская кушетка, колонны, карнизы.

При этом мебели, предметов декора и золоченых элементов должно было быть много: они украшали крупные предметы, а также стены, потолки, карнизы.

Как зарождался стиль ампир

Рождение и расцвет стиля ампир пришелся всего на одно десятилетие в период 1804 по 1813 год, а после свержения императора он был и вовсе забыт во всех европейских странах.

Наша страна, несмотря на войну с Наполеоном, начала активно перенимать это направление дизайнерского искусства. Самое удивительное, что ампир в России продолжал существовать и после прихода к власти революционеров.

Именно к этому направлению относятся величественные и монументальные здания, построенные в советское время, и интерьеры дворцов (в тот период их массово называли домами культуры, дворцами пионеров и т. п., но сути это не меняло), которые поражали своим пафосом и отстраненной красотой.

Расцвет ампира в России пришелся на время правления Сталина (сталинский ампир), видимо это и есть отражение этого направления – где присутствует власть одного человека, там и приживается этот стиль.

В настоящее время стиль ампир выбирают сильные и уверенные в себе, стремящиеся к власти люди, как правило, крупные бизнесмены и чиновники.

И, разумеется, это, прежде всего выбор обеспеченных людей, ведь такая отделка помещения стоит довольно дорого, и всем свои видом она должна подчеркивать высокий статус и финансовое благополучие владельца.

Но не стоит думать что ампир – это только пышность, богатство и величие. Сегодня это направление в оформлении интерьеров, видоизменилось и упростилось – такой ампир в домашнем стиле называют бидермеером.

Итальянский шик в интерьере

Самыми дорогими и изысканными по праву считаются предметы итальянской мебели для гостиной в классическом стиле. Полторы тысячи фабрик этой страны готовы предложить вам свои лучшие образцы. По стоимости можно только сказать, что покупка такой мебели – это инвестиция.

Мастера по изготовлению итальянской мебели в классическом стиле в гостиную черпают идеи в каталогах антиквариата, и надо сказать, что такие модели никогда не выходят из моды. Особенно ценятся работы краснодеревщиков. В современном производстве итальянцы зачастую используют старинные технологии и станки, которым не одна сотня лет. Производство подобной элитной мебели – семейная традиция, в которой знания и мастерство передаются по наследству.

Вот примеры изделий самых именитых производителей солнечной Италии:

Интерьеры 1870-1900-х годов

Этот период характеризуется сглаживанием различий между дворянским и буржуазным интерьерами. Многие старые дворянские фамилии постепенно беднели, уступая влияние промышленникам, финансистам, людям умственного труда. Оформление интерьера в этот период начинает определяться финансовыми возможностями и вкусом владельца. Технический прогресс и развитие промышленности способствовали появлению новых материалов. Так, появилось машинное кружево, окна стали украшать тюлевыми занавесками. В это время появляются диваны новых форм: круглые, двусторонние, совмещенные с этажерками, полочками, жардиньерками т.п. Появляется мягкая мебель.

В 1870-е годы под влиянием Всемирной выставки в Париже 1867 году в моду входит стиль Людовика XVI. Второе рождение переживает стиль «буль», названный так по имени А.Ш.Буля, работавшего при Людовике XIV – мебель декорировалась черепахой, перламутром, бронзой. Комнаты этого периода украшаются фарфором русских и европейских заводов. Стены украшали многочисленные фотографии в ореховых рамках.

Основным типом жилища становится квартира в доходном доме. Ее оформление характеризовалось часто смешением стилей, сочетанием несочетаемых вещей лишь по общности цвета, фактуры и т.п. В целом, интерьер этого времени (как и архитектура в целом) носил эклектический характер. Комнаты подчас более напоминали выставочный зал, нежели жилое помещение.

Входит в моду псевдорусский стиль. Во многом этому способствовал архитектурный журнал «Зодчий». Загородные дачи часто строились в этом стиле (например, подмосковное Абрамцево). Если же семья жила в квартире, в псевдорусском стиле могла быть отделана одна из комнат, как правило, столовая. Стены и потолок обшивались панелями из бука или дуба, покрывались резьбой. Часто в столовой стоял массивный буфет. В декоративном оформлении использовались мотивы крестьянских вышивок.

В конце 1890-х годов складывается стиль модерн (от фр. moderne — современный), выражающийся в отказе от подражания, прямых линий и углов. Модерн – это плавные изогнутые природные линии, новые технологии. Интерьер в стиле модерн отличается единством стиля, тщательным подбором предметов.

Малиновая гостиная (1860-1870-е годы) поражает своей пышностью и роскошью стиля Людовика XVI в сочетании со стремлением к удобству и комфорту.

Малиновая гостиная, 1860-е гг.Малиновая гостиная, 1860-е гг.

Кабинет (1880-е годы) отличается эклектичностью. Здесь собраны разные, часто несочетаемые предметы. Подобный интерьер мог быть в доме престижного адвоката или финансиста.

Кабинет, 1880-е гг.

Столовая (1880-1890-е годы) выполнена в русском стиле. Обязательным атрибутом было кресло «Дуга, топор и рукавицы» В.П.Шутова (1827-1887). После Всероссийской выставки в Петербурге в 1870 году они приобрели огромную популярность. Вскоре подобные предметы мебели с различными вариациями стали изготовлять и другие мастера.

Столовая, 1880-90-е гг.

Кленовая гостиная (1900-е годы) – прекрасный образец стиля модерн.

Кленовая гостиная, 1900-е гг.Кленовая гостиная, 1900-е гг.

Таким образом, перед нашими глазами прошел весь XIX век: от ампира с его подражанием античной культуре в начале века, через увлечение стилями историзма в середине века, эклектики второй половины столетия и неповторимого, ни на что не похожего модерна на рубеже XIX-XX веков.

Сайт «Дорогами Срединного Пути», 2009-2023. Копирование и перепечатка любых материалов и фотографий с сайта anashina.com в электронных публикациях и печатных изданиях запрещены.

История возникновения

Стиль зародился во времена правления Наполеона, когда была необходимость подчеркнуть величие, статус императорского дворца. Помпезность, классицизм наполеоновского правления сохранились в художественном оформлении до наших дней. Роскошь и величие императорского дома предназначалось для королевских особ. Была чёткая необходимость подчеркнуть характерную военную мощь императора Франции, показать его военное превосходство и пафос, как верховного главнокомандующего страны. Во время своего правления Бонапарт горел желанием завоевать новые земли, создать огромную империю под своим началом. Он хотел объединить не только культурные традиции, но также создать свой новый стиль во всех направлениях — архитектуре, живописи, художественном и театральном искусстве. Таким образом ему удалось добиться существенных результатов: во время правления императора огромные средневековые дворцы полностью перестраивались в архитектурном плане, создавались пьесы восхваляющие военную мощь императора, а на холстах изображалось его величие и блеск дворцовой жизни.

Разновидности ампира в мире

Двигаясь в своих завоеваниях по континенту, Наполеон навязывал придуманный стиль везде. Конечно, он плохо приживался, ведь культурного обоснования ему не было, кроме величия императора. Но, что интересно, ампир прижился и даже стал востребованным в России: здесь – в стране, которая тоже расправляла крылья в качестве могущественного государства, − также воспевание императорской мощи стало актуальным, только на вершину превозносили, конечно, не Бонапарта, хотя какое-то время империи сосуществовали мирно, и французский монарх даже отправлял Александру I изображение «новостроек» Парижа. Такой стиль стал модным и в высших кругах русского аристократического общества. В итоге направления разделились.

«Русский ампир» проявил себя немного мягче, чем французский. Он был более классическим, чем обязан известному архитектору К. Росси. К тому же, российская интерпретация императорского стиля разделилась на столичное и провинциальное направление, чего не было нигде, даже в самой Франции. Впрочем, провинциальное направление дизайна все-таки больше напоминало классицизм из-за его сдержанности и пластичности.

Характерные материалы

Материалы для разных направлений мебели стиля ампир используются разные, но имеют общую установку – натуральность и дороговизна. Они призваны в первую очередь подчеркнуть положение и величие хозяина помещений, произвести впечатление на гостей. При этом во Франции использовалось красное дерево, а для отделки мебели активно применялись мрамор, бронза, золото, серебро, хрусталь.

В России стиль ампир не стал использоваться в изначальном варианте, а получил «вольное» прочтение. Красное дерево сразу заменили на ясень, тополь, ценную карельскую березу. Столешницы украшались инкрустаций из привезенных с Урала поделочных камней: малахита, лазурита. Вместо бронзовых элементов применялась резьба по дереву, украшенная позолотой. Хрусталь также нашел отражение в русском направлении.

Примерно такая же ситуация с отделочными материалами. Например, идея использовать дерево, окрашенное в белый цвет, с позолоченными элементами принадлежит русским умельцам. Отличается обивка мягкой мебели: французская была в основном однотонной или с лавровым венком, а в России – часто применялся многоцветный материал, иногда с вышивкой. Тем не менее, стандартными отделочными материалами были парча, шелк, кожа, велюр, натуральный шелк.

Цветовое решение дизайна интерьера

1. Белый цвет является преимущественным в стиле ампира. Роль его заключается в создании нарядной праздничной обстановки. Белым цветом оформляют потолки и пол, с дополнением различных узоров. Шторы на окнах также присутствуют белые, как правило, для парадных комнат.
2. Темно — красный цвет, вишнёвый, винно — красный также используются в ампире. Зачастую такие цвета присутствуют в предметах мебели, ковровых покрытиях, гардинах. Цвет символизирует элегантность, высокий статус и величие хозяина дома.
3. Цвет золота присутствует в интерьере во многом количестве, сочетается практически со всеми дополнительными оттенками. Чаще всего он используется сочетаясь с белым, при оформлении узоров на стенах, зеркальных рам, также могут присутствовать позолоченные аксессуары в большом количестве. Это подчёркивает богатство, а также власть хозяина.
4. Холодный синий цвет практически всегда сочетается с позолотой, такой тандем использовали для будуаров, а также комнат для приёма гостей.
5. Слоновая кость используется для спальных комнат, предметов мебели и декора.

Кресло-качалка в интерьере гостиной

Если вы любитель провести свободное время в расслаблении стоит присмотреться к приобретению кресла-качалки. С самых давних времен оно зарекомендовало себя как комфортное место для отдыха. Современные кресла-качалки являются еще и массажными, что делает отдых более расслабляющим.

Два бежевых кресла на фоне темно-шоколадных обоев

Приобретя кресло-качалку, вы оцените его монотонные и приятные покачивания. Они способствуют:

• возвращению спокойствия своей нервной системе;
• восстановлению мышечного тонуса;
• улучшению кровообращения;
• сосредоточению вниманию;
• увеличению концентрации внимания;
• домашней тренировке вестибулярного аппарата;
• снятию болезненных ощущений на позвоночнике после тяжелого трудового дня.

• фанера;
• древесина;
• ротанг;
• бамбук;
• ивовая лоза;
• пластик;
• сталь.

Кресла-качалки из дерева или фанеры пользуются особой популярностью, благодаря своей невысокой стоимости и ассортимент расцветок. Что касается веса, то максимальная нагрузка для них не должна превышать 95 кг.

Долговечными и практичными моделями являются кресла-качалки, которые изготавливаются из лозы и ротанга. Изделия устойчивы к перепадам температур и способны выдержать нагрузку до 180 кг.