Византийский стиль в интерьере

Введение

«Византия создала блестящую культуру, может быть, самую блестящую, какую только знали средние века, бесспорно единственную, которая до XI в. существовала в христианской Европе. 

Константинополь оставался в течение многих столетий единственным великим городом христианской Европы, не знавшим себе равных по великолепию. Своей литературой и искусством Византия оказывала значительное влияние на окружавшие её народы. Оставшиеся от неё памятники и величественные произведения искусства показывают нам весь блеск византийской культуры. Поэтому Византия занимала в истории средних веков значительное и заслуженное место» (Ш. Диль «Основные проблемы византийской империи»).
Византийская художественная культура стала родоначальницей некоторых национальных культур, в том числе, например, древнерусской культуры.
Византийская империя (Византия) сформировалась в 395 г. в результате окончательного раздела Римской империи после смерти императора Феодосия I на западную и восточную части. Через 80 лет Западная Римская империя прекратила своё существование, а Византия стала исторической, культурной и цивилизационной преемницей Древнего Рима на протяжении почти 10 столетий.
В 1453 г. Византийская империя окончательно прекратила своё существование под натиском османов (Османской империи).
Бессменной столицей и цивилизационным центром Византийской империи был Константинополь, один из крупнейших городов средневекового мира. В южнославянских языках назывался Царьград. Официально переименован в Стамбул в 1930 г.

Юстиниан I. Мозаика из базилики
Сан-Витале (Равенна)
Положения самой могущественной
средиземноморской державы Византия
добилась при императоре Юстиниане I (527-565). 

Средний период развития византийской архитектуры (843-1204)

Осиос Лукас (монастырь преподобного Луки), Греция

Монастырь X века в греческом городе Дистомо (недалеко от Дельф) и один из лучших образцов византийской архитектуры так называемого второго золотого века или средневизантийского периода. Это примерно соответствует времени правления Македонской династии, которая продолжалась с середины IX до начала XI века.

Монастырь, с 1990 года включенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, известен во всей империи своими великолепными украшениями, включая великолепные мозаики, фрески и мраморные работы. Они, наряду с квадратным крестообразным планом пола церкви, типичны для переживших иконоборчество средневизантийского периода.

Здания монастыря включают церковь Девы Марии, церковь Святого Луки (кафоликон), крипту, трапезную, башню, дымовую трубу (храм для отопления монастыря) и хозяйственные постройки.

Дафнийский монастырь (Афины, Греция)

Монастырь Дафни, один из шедевров византийской архитектуры, также является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. Центральная церковь — еще один типичный пример «крестового дизайна».

Нынешний монастырь и церковь были построены в 11 веке на месте более древнего монастыря, который был заброшен в 7 и 8 веках из-за славянского нашествия. Последний, в свою очередь, был построен на месте древнегреческого храма, посвященного богу Аполлону из Дафны (греч. «лавр»), который был заброшен в конце IV века.

Главная крестообразная церковь монастыря является одним из наиболее хорошо сохранившихся примеров архитектуры македонской и средневизантийской эпохи. Большой купол поддерживают 8 колонн, а по углам здания расположены часовни

Вычурная каменная кладка оконных проемов привлекает внимание. Впечатляющие мозаики на золотом фоне указывают на новый иконографический стиль

Кельи монахов расположены во внутреннем дворе монастыря. Комнаты окружены внушительной стеной с башнями и двумя воротами.

Крепость Ангелокастро (замок Ангела), Греция

Замок Ангелокастро расположен на 305-метровом холме на острове Корфу, Греция, и был одной из самых важных византийских цитаделей в Ионическом море. Он играл ключевую роль в обороне острова и успешно выдержал три осады турков-османов.

Неовизантийская архитектура имела мало приверженцев после готического возрождения в 19 веке, которое привело к появлению таких шедевров, как Вестминстерский собор в Лондоне и Бристоле примерно с 1850 по 1880 год.

Смежный стиль, известный как бристольский византийский, был популярен для промышленных зданий. В нем сочетаются элементы византийского стиля и мавританской архитектуры.

Русско-византийский стиль в архитектуре

Она получила широкое развитие в России во время правления Александра II (1818-1881) Григорием Гагариным и его последователями. Они разработали

• Владимирский собор в Киеве,
• Никольский военно-морской собор в Кронштадте,
• Александро-Невский собор в Софии,
• церковь Святого Марка в Белграде и
• Новоафонский монастырь в Новом Афоне близ Сухуми.
• Крупнейшим нео-византийским проектом 20-го века был Храм Святого Саввы в Белграде.

Характерные черты византийского зодчества

Заимствовав в античной архитектуре некоторые формы, византийское зодчество со временем их видоизменяло и в V веке выработало, в основном для храмоздательства, тип сооружений, существенно отличающийся от древнехристианских базилик. Главной их особенностью было употребление купола в средней части здания (центрально-купольная система).

Определение 1

Купол — это пространственное покрытие сооружений, близкое по форме к полусфере или иной поверхности вращения кривой.

Подобная система применялась в храмах, в общем плане представлявших собой соединение пяти квадратов в виде равноконечного креста: над средним квадратом располагался купол, над боковыми квадратами — открывающиеся в среднее пространство ниши; квадраты между оконечностями креста представляли придаточные части, более низкие, чем крест. К восточной части храма для алтаря пристраивалась полукруглая апсида, к западной — притвор.

Вначале византийский купол имел относительно плоскую форму, потом — возвышенную, но стоял на арках и парусах; впоследствии появился цилиндрический барабан (тамбур), так что здание было увенчано уже не сферой, а возвышенной главой. Часто здание имело, кроме купола над средним пространством, ещё главы над побочными пространствами.

В византийских храмах вокруг подкупольного пространства, кроме алтарной стороны, шла галерея. Она называлась гинекеем, поскольку предназначалась для женщин. Снизу галерею поддерживали колонны, с антаблементом из полуциркульных арок, перекинутых с колонны на колонну. В византийской архитектуре капители колонн лишились абаки и приняли форму усеченной четырёхгранной пирамиды, меньшим основанием обращённой вниз и покрытой невыпуклой орнаментацией, мотивами которой были офантазированные формы растительного царства; этот орнамент нередко был обведён по рёбрам узорным бордюром. Ступни арок опирались на уложенные промежуточные элементы — подушки (пульваны), похожие на куб со скошенными боковыми гранями, украшенные орнаментом.

Внутренность зданий не отличалась сложностью и богатством архитектурных деталей, но стены снизу облицовывались дорогим мрамором, а вверху, как и своды, украшались позолотой, фресковой живописью или мозаичными изображениями.

С наружной стороны здание представляло два яруса окон с округленным верхом. Иногда окна группировались попарно или по три, причём каждая группа отделялась от другой небольшой колонкой и была обрамлена фальшивой аркой. Кроме окон в стенах, для освещения служили окна у основания купола или в тамбуре главы.

Что делать со стенами?

Настенное пространство может быть представлено в нескольких вариациях:

• поверхность, оштукатуренная грубой штукатуркой;
• стена, обтянутая полотном;
• открытая кладка;
• тканевые обои;
• стена, завешанная коврами.

Последний мотив более свойственен восточным моделям дизайна. Но византийский стиль стал отражением востока. Поэтому обязательно в нем присутствие ковров как на стенах, так и на полу. Приобретать ковры лучше светлых тонов или темные с броским орнаментом. Ворса должна быть пушистой.

Если изделие не вызывает желания к себе прикоснуться, значит стилистика далека от оригинала.

Актуально устройство настенных ниш. Они могут быть в виде полок или шкафчиков. Открытые проемы обрамляются подсветкой в мягких, теплых тонах. Закрытые ниши представляют собой встроенные шкафы. Их закрывают с помощью резных, деревянных дверок с позолоченными ручками. Такой элемент оформления является одновременно функциональным и декоративным.

Вместо фресок можно использовать обычные картины. Желательно приобретать модульные полотна. Они придадут пространству живости, сделав акцент на современности.

Цвета применяются в основном теплые и темные:

• охра;
• шоколадный;
• персиковый;
• цвет корицы;
• сепия.

Реже используются оттенки синего и серого цветов. Они присущи более позднему периоду, когда византийский стиль стали разбавлять английской классикой.

Обрамление деревянными панелями должно идти по всей поверхности стены. Сочетание дерева и текстиля в отделке стен свойственно классике и необороко. Цвет доски лучше подбирать темный. Состаренное дерево в данном случае не подойдет. Панели должны быть лакированными. Можно использовать резьбу и вставки мрамора.

Декор и освещение интерьера

Отличительной чертой византийского интерьера был и остается яркий разноцветный декор. Для этого направления характерно украшение дверей и окон, а также ниш растительными узорами. Помещение в византийском интерьере буквально переполняется всевозможными предметами декора — это большие вазы из слоновой кости, цветущие растения, а также медная, золотая или серебряная кухонная утварь.

Непременным элементом декора является мозаика из разноцветного стекла. Кстати, изначально ее использовали исключительно для оформления витражей, но чуть позже материал послужил основой для украшения посуды и ваз. Эта помпезность позже передалась направлению барокко.

В основе искусства Византийской империи лежат идеи христианства. Именно поэтому в оформлении помещения часто видны религиозные мотивы — это монограмма Иисуса Христа, изображения барашка, рыбы, а также голуби. Довольно часто встречаются и растительные орнаменты, объединяющие между собой восточную и римскую символику. К ним относят оливковые ветви, миртовое дерево, а также переплетения вьющихся растений.

Дизайн византийского дома всегда отличался своим стремлением к демонстрации богатства и достатка, и это прямо прослеживается в его оттеночной палитре. Применяемые расцветки чаще всего яркие, весьма разнообразные с преобладанием алого, пурпурного, молочно-белого, а также всевозможных полутонов коричневого и голубого.

В средние века искусство Византии оказало колоссальное воздействие на становление культуры и архитектуры многих других стран. Черты этого стиля ярко прослеживаются в большинстве более поздних стилистических направлений, особенно они заметны в романском декоре и готике.

О том, что такое Византия, смотрите в следующем видео.

За и против стиля

Направление во многом походит на колониальный стиль. Последний представляет собой удачную «смесь» испанской культуры и обычаев туземцев, на чьих территориях и обустраивались колонизаторы. К преимуществам направления относят:

• Яркость красок и свежесть палитры. По-испански южные интерьеры используют мягкие, теплые оттенки и весьма пестрые акцентные тона.
• Поступление большого количества света за счет широких окон. Испанские комнаты буквально купаются в солнце. В отличие от берберов, которые от светила прячутся в охлажденных керамической плиткой помещениях, эти южане не боятся перегреться.
• Неординарность, нестандартность обстановки.

Весомых недостатков у направления нет. Из относительных минусов отмечают:

• Высокую вероятность быстрого пресыщения слишком яркой и динамичной обстановкой.
• Стиль противопоказан людям с нордическими характерами, так как страсть испанцев, которая отражена в стилистических особенностях, не подарит комфорт безэмоциональным владельцам с холодным рассудком.

Перед тем, как выбирать именно это стилистическое решение для оформления интерьерной композиций, возможно стоит окунуться с головой в типичную для Испании обстановку. Для этих целей вовсе не обязательно отправляться в путешествие, подойдут и местные тематические бары или рестораны.

Выбор покрытия для стен

Главная особенность испанского стиля в интерьере дома — никаких обоев. Заменой им служат стены, покрытые грубой штукатуркой с шероховатой текстурой или гипсом. Такая однотонная отделка идеально сочетается со всевозможными украшениями на стенах в виде фресок или гобеленов, картин с орнаментами. Еще один вариант покрытия — декоративная кирпичная кладка, которая будет разбивать комнату на зоны.

Важное условие в оформлении стен — мягкие оттенки, которые в совокупности с рельефностью отделки придают помещению глубину. Они добавляют интерьеру аутентичности и делают комнату более обжитой с виду

Индустриальный

Роскошная спальня

Для испанского интерьера спальни лучше всего выбрать пастельные, мягкие тона, которые будут успокаивать и настраивать на расслабление. Используется светлая палитра в оттенках серого, бежевого, жемчужного, карамельного, приглушенного изумрудного.

При оформлении спальни используются приятные приглушенные оттенки

Удобная и просторная кровать занимает центральное место в испанской спальне

Центральное место в спальне принадлежит кровати. Она обязательно должна быть просторной и выполненной из натурального дерева темного цвета. Утонченное кованое изголовье добавит аристократизма и холодной эстетики. При желании кровать можно снабдить по-королевски роскошным балдахином – это будет очень в испанском стиле.

Атмосфера спальни способствует хорошему отдыху и полноценному сну

Камин добавит уюта и тепла в красивую спальню

Не следует злоупотреблять в спальне яркими элементами. Лучше обойтись плетеными креслами и незамысловатой мебелью, а разбавить обстановку помогут картины с изображением морских пейзажей или натюрморты, вышитые замысловатые гобелены на стенах, изящные торшеры по бокам кровати и позолоченные украшения на туалетном столике.

архитектура

Стиль византийской архитектуры был разработан первым в его столице, Константинополе. Архитекторы этого стиля были основаны на особенностях римской архитектуры, которая имела большое греческое влияние. Римское здание, которое вдохновляло византийских архитекторов, было, главным образом, храмом.

Самыми выдающимися зданиями византийской архитектуры были церкви и соборы. Как и живопись, скульптура и мозаика, религия играла фундаментальную роль в архитектуре Константинополя..

Большие соборы (обычно с четырьмя длинными коридорами) имели внушительный купол, который характеризовал базилики того времени. Эти купола были поддержаны несколькими архитектурными частями, которые позволили их стабильности.

Они были украшены большим количеством мрамора, обычно в виде колонн. Кроме того, они были украшены мозаикой и масштабными настенными росписями..

Структура, которая наилучшим образом представляет византийское архитектурное искусство, которая сохранилась до наших дней, — это собор Святой Софии, расположенный в нынешнем Стамбуле, Турция..

Собор представляет византийское искусство почти во всех его формах, а его большой купол демонстрирует внушительные архитектурные возможности того времени.

Сущность русско-византийского стиля

Определение 1

Русско-византийский стиль – архитектурное направление, разработанное в рамках историзма. Стиль основан на византийском и древнерусском зодчестве. В рамках он эклектики мог сочетаться с другими архитектурными стилями.

Русско-византийский стиль зародился в Российской империи в начале XIX века. Его основоположником принято считать архитектора Константина Тона. Стиль, образовавшийся в начале 1830-х годов был неразрывно связан с понятием народности, выражал идеи культурной самодостаточности России. Помимо этого, одной из задач русско-византийского стиля была демонстрация преемственности государства по отношению к Византии.

В узком смысле русско-византийский стиль понимается, как стиль Константина Тона. Более поздние сооружения, похожие на архитектуру Византии, называют уже неовизантийским стилем.

Рисунок 1. Собор Святого Владимира в Киеве. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

В первую очередь неовизантийские храмы строились в Санкт-Петербурге и Крыму, также два изолированных проекта были запущены в Тбилиси и Киеве. В конце XIX века византийские образцы архитектуры стали наиболее предпочтительными в плане закрепления православия на окраинах Российской империи, в:

• Царстве Польском;
• Бессарабии;
• Литве;
• Северном Кавказе.

Интересно, что при поддержке правительства религиозные сооружения в русско-византийском стиле были построены в весьма отдаленных областях, например, в Иерусалиме, Софии и на Французской Ривьере.

Замечание 1

В нерелигиозной архитектуре русско-византийский стиль использовался крайне редко. Большинство сохранившихся образцов – больницы и богадельни, построенные в период правления Николая II.

Вопросы текстиля

Как мы знаем одной из гордостей востока считаются его ткани. Потому текстиль в византийской трактовке интерьерных решений используется в больших количествах.

Основным компонентов таких интерьеров считаются занавеси для окон. Притом, зашторивались не только проемы окон. Отделение занавесями относится к:

• проемам дверей;
• перегородкам;
• балдахинам над кроватями и диванами;
• полотнам, прячущим стеновые ниши.

Ткани выделяются легкостью, проницаемостью, фактурой. Соединяет их высокий уровень качества и богатая инкрустация. Декорирует текстиль:

• золотая и серебристая вышивка;
• дорогие и полудрагоценные камни;
• жемчуг.

Мебель в подобных интерьерах фактически вся имеет мягкую обивку. И поэтому главное исполнить общую гамму оттенков материалов и образ их изображения. Все мотивы комнаты обязаны быть подчинены одному веянию. Правда дизайн и формируется легонечко кричащим, это не должно отражаться в разноплановости тканевых композиций.

Роль освещения в Средневековом стиле

Осветительные приборы понадобятся не только для обеспечения хорошей видимости, но и для передачи готической атмосферы средневековья. Поскольку данный стиль имеет большую популярность и в наши дни, найти подходящие светильники не составит труда. Однако следует с особой аккуратностью подходить к их выбору, чтобы каждая даже самая маленькая лампа соответствовала стилистике данного направления. Иначе можно будет потерять целостную картину стиля и на выходе получить уже совсем то. Также, наивно полагать, что ощущение таинственности и призрачного полумрака создается само по себе. Именно освещение придает интерьерам в средневековом стиле нужный эффект. Любая скульптура, фигурка или картина, заиграют совершенно иначе, стоит только направить на них правильный свет. Поэтому следует следить не только за дизайном светильников, но и за их расположением по периметру всего интерьера. Кстати, для целенаправленной подсветки отлично подойдет спот – , выполненный в средневековом стиле.

Люстры, выполненные под дерево необходимо размещать в строгой симметрии на потолке. Или же повесить по центру. Она станет объектом притяжения взглядов и непременно восхитит любого вошедшего в такой дом. На тумбочках вполне уместно поставить и . Всегда нужно помнить о том, что свет в готических интерьерах должен быть теплым и слегка приглушенным. Выбирая для себя средневековый стиль, человек выбирает не просто дизайн для своего дома, он выбирает, прежде всего, атмосферу. Если Вам по душе дух средневековой эпохи, нравится готическая архитектура, а темные краски способны раскрасить Вашу жизнь в яркие цвета – you are welcome! Кстати, в английском языке этот период еще часто называют «Dark ages», что в переводе означает – темные века.

Затеяли ремонт кухни и не можете определиться со стилем интерьера? Не привлекают классические дизайны, а хочется чего-то необычного?

Обратите внимание на готический дизайн кухни, завоевывающий все большую популярность у современных декораторов всего мира

Причудливые формы, выразительные акценты, заостренные силуэты в стиле средневековья сделают помещение роскошным и величественным.

Планировка комнат и освещение в итальянском стиле

Особую роль в интерьере играет большое количество света и простора. Испанский стиль отличается стремлением к избавлению от лишних стен и разграничений. Пространство делится на зоны за счет отделки, аксессуаров и цветовой гаммы. Большие окна высотой от пола и до потолка дополняются стеклянными дверями, а проходы между комнатами делают в виде просторных арок в форме полукруга.

Интерьер в испанском стиле можно выгодно оттенить за счет большого количества источников искусственного освещения. Массивные сложные люстры из кованого металла, меди и олова, дополненные витиеватой формой, или же светильники со стеклянными абажурами — особенность этого стиля. Рекомендуется добавлять различные источники освещения: люстры, бра, канделябры, настольные светильники

Важно разместить их таким образом, чтобы освещение было максимально рассеянным и децентрализованным

ссылки

1. Византийское искусство, Британская энциклопедия, 2018. Взято с britannica.com
2. Диптих, Британская энциклопедия, 2016. Взято с сайта britannica.com
3. Византийская архитектура, Британская энциклопедия, 2009. Взято с сайта britannica.com
4. Византийское искусство, история искусств онлайн, (н.д.). Взято с arthistory.net
5. Крах Рима и восстание византийского искусства (ок. 500-1450), Энциклопедия визуальных искусств (н.д.). Взято с visual-arts-cork.com
6. Византийское искусство, Средневековые хроники, (н.д.). Взято с средневековья.com
7. Византийская живопись, История художников, (н.д.). Взято с historyofpainters.com
8. Иконоборчество, Википедия на английском языке, 2018. Взято с wikipedia.org

Влияние на зодчество других стран

Опыт и строительные принципы византийских зодчих охотно заимствуют в Европе и Азии, в греческом мире и в славянских областях.

Начало XIII столетия ознаменовалось возникновением новых культурных центров на Крите, в Македонии, в Сербии и Болгарии. В период с XIII по XV века в стилистике архитектуры Византии возводятся также монастыри в Сербии и Греции.

Монастырь Студеница в Сербии

Однако византийский стиль оказывает влияние не только на развитие православного христианского зодчества в славянских странах, но и на характер исламской архитектуры в Сербии и Турции.

В 998 году во времена правления князя Владимира произошло значительное историческое событие — Крещение Руси. В результате этого христианство стало государственной религией. Вместе с новой верой в Киевскую Русь приходит византийское искусство, которое проникает во все сферы церковной жизни.

София Киевская

В середине XI столетия город Киев становится одним из красивейших и богатейших европейских городов. В 1037 году был построен Софийский собор, который считался главным государственным храмом страны

Для Киевской Руси он имел такое же важное значение, как и храм Святой Софии для Константинополя

Однако создатели Софийского собора в Киеве несколько отошли от византийских канонов. Собор имеет значительные отличия в конструкции и особенностях планировки, а также характеризуется большим количеством куполов — их тринадцать, в отличие от традиционных для Византии пяти куполов.

В процессе строительства происходило постепенное расширение плана, который изначально имел форму греческого креста. Далее, в результате многочисленных перестроек и исправлений были сооружены 9 нефов в десятью апсидами и 13 куполами характерной формы.

Отличительными особенностями архитектуры новгородских церквей XII века являются следующие:

• Апсиды имеют овальные очертания.
• Уровень парусов несколько снижен.
• Арочный фриз используется в качестве декоративного элемента фасадов.

Спустя столетие церковная архитектура Новгорода несколько меняет свой характер, и в XIII веке среди характерных особенностей сооружений можно выделить следующие:

• Использование полуцилиндрических сводов.
• Для конструкции зданий характерно наличие единственного купола с четырьмя пилонами.

Таким образом, в архитектуре Киевской Руси появляются свои собственные черты, отличные от византийского зодчества.

Византийская архитектура, первый в истории великий стиль купольной архитектуры, существовавший на огромной территории, находившейся под властью Византийской империи, а также в сфере ее политического и культурного влияния. Период активного развития византийской архитектуры продолжался с 6 по 15 вв., в 4–6 вв. ему предшествовал этап становления, а с середины 15 в. начался период развития производных стилей.

Вопрос о происхождении византийского архитектурного стиля является предметом ожесточенных споров. Французский археолог Ф.А.Шуази (1841–1909) и австрийский историк искусства Й.Стржиговский (1862–1941) отстаивали его ближневосточные корни, в то время как итальянский искусствовед Дж.Т.Ривоира (1849–1919) и его последователи придерживались версии римского влияния. Во всяком случае очевидно, что элементы, общие для архитектуры и того и другого региона, вошли в состав развитой строительной практики византийцев.

В качестве важнейшего общего элемента следует указать кирпичный купол (часто на барабане) с полихромными мозаиками на внутренней поверхности, вес которого посредством парусов (сферических треугольников с вершиной, направленной вниз) передается четырем массивным столбам внутри здания, а прочие конструктивные элементы представлены полукуполами, тромпами (коническими сегментами, передающими нагрузку от округлой или многоугольной конструкции – прямоугольной), арками, сводами, колоннами.

Византийский стиль – первый и единственный среди западных стилей, в котором удалось соединить полноту цветового богатства с мощными и рационально выверенными конструктивными формами, обладающими высокой степенью функциональной цельности.

«У нас, в Испании…»

Испанский стиль складывался в очень тесном контакте с культурой других средиземноморских стран. Взаимодействие было настолько тесным, что порой сложно бывает отделить испанский стиль от современного средиземноморского или тосканского, который считается базовым для многих исторических и нынешних дизайнов.

• В основу современного испанского стиля положено культурное наследие этрусков, которые жили на обширной территории южной Европы.
• Очень сильное влияние на формирование дизайнов испанских интерьеров оказали мавританские войны и завоевание части Испании. Яркие, энергичные традиции мавританского стиля оставили глубокий след в испанской культуре оформления жилища. Достаточно сравнить цветовые гаммы, орнаменты и архитектурные линии.

• Примерно в этот же период набирает популярность искусство изготовления знаменитой испанской облицовочной плитки, для которой идеально подходила глина этой страны.
• Испанский стиль является носителями черт традиционной средиземноморской культуры, так как исторический стиль жизни оказывал самое непосредственное влияние на оформление жилищ. Поэтому интерьерные традиции стран этого региона, весьма сходны. Здесь мы можем говорить об общей культуре и обычаях, а разделение географическими границами – лишь условность.
• Ошибкой было бы считать все стили средиземноморья одинаковыми. У каждого направления есть свои собственные особенности, нюансы, характерные черты. Испанские интерьеры обладают весьма выразительными деталями, которые помогают создавать по-настоящему запоминающиеся образы.

Итоги

Византийские иконы была крупнейшим достижением в восточно-христианской ортодоксальной цивилизации. Она не только легла в основу ряда национальных культур, но и оказала влияние на католические страны – Италия, в частности, Венеция, находилась под влиянием ромеев.

Первый период расцвета византийской иконописи сохраняет черты античности, которые вытесняются в ходе поиска изобразительного языка, способного перенести суть христианских догматов и религиозного учения в плоскость художественной графики. Исчезает натурализм, иконы теряют индивидуальные черты, становятся более схематичными.

Развитие изобразительного искусства было остановлено под прессингом иконоборчества, утвердившегося в качестве официальной идеологии на целое столетие. В это время иконопочитателей преследовали, многие иконописцы были вынуждены сменить родное государство на соседние страны, где продолжали свою работу.

Ренессанс в создании икон начался в XX веке, а подлинный расцвет наступил ближе к закату Византийской империи. Для этого периода характерно усложнение цветовой гаммы, возвращается натурализм; изображаемые фигуры приобретают индивидуальность, они становятся более воздушными, иконопись в целом приобретает черты маньеризма (Двенадцать апостолов, Сошествие Христа в ад).

Под влиянием византийской традиции сформировалась церковная культура Руси. Внешнее убранство, внутреннее оформление задавались достижениями ромейской эпохи. Одним из главных искусств, перенесенных из Византии, стала мозаика.

Иконопись на византийский манер была основным видом искусства России до XVI в., когда ее потеснила светская живопись. Основные произведения создавались художниками Владимиро-Суздальского и Новгородского княжеств. Главные принципы – духовность, выразительность, сакральность.

Экономическое и духовное сообщение с Византией прекратились после завоевания Руси монголо-татарами. Тем не менее, глубокие культурные связи уже были заложены и сегодня мы, потомки русичей, являемся наследниками древней цивилизации.